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央美考研之中国美术史复习笔记分享

日期:2020-11-02作者:弘时教育阅读量:
各位准备央美考研考取美术史专业的朋友是不是都有这样一个困惑,就是央美美术史考研知识点实在是太多,不知道从何记起应该掌握哪些。其实在考研中有很多的知识点是可以通过高度总结,实现顺利记忆的。这里弘时教育就与大家分享央美考研美术史专业的一些知识要点,希望可以帮助大家快速记忆迅速掌握。

第一部分 原始美术

一、绘画的萌芽:石器时代是中国绘画的萌芽时期。
二、新石器时代的绘画艺术:以质朴明快、绚丽多彩为特色的仰韶文化与马家窑文化的彩陶图案,是我国先民的杰出创造。
仰韶类型
彩陶以在西安出土的半坡陶盆《人面鱼纹盆》最具特色,也最耐人寻味,此外,在青海大通出土的马家窑类型的《舞蹈纹彩陶盆》,描绘了氏族成员欢快起舞的景象,堪称新石器时代绘画艺术的杰作。

先秦美术

长沙的楚墓中先后出土了两幅战国时期的带有旌幡性质的帛画,它们都属于公元前3世纪的作品。描绘的都是墓主的肖像,一幅为妇人,其上方绘有飞腾的龙凤;另一幅则是一位有身份的男子,驾驭着一条巨龙或龙舟。墨线勾勒的侧面肖像及伴有象征意义的动物是相同之处,《人物御龙图》所表现出来的画家技巧要熟练了许多。

第二部分 秦汉美术

公元前221年,秦始皇统一中国后在政治、文化、经济领域的一系列改革使得社会产生了巨大的变化。秦汉时代的绘画艺术,大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画等门类。
汉代帛画
汉代画在缣帛上的作品很多,但历经千年之后,遗存极少。目前最重要的发现有本世纪70年代分别出土于湖南长沙马王堆、山东临沂金雀山的汉墓中的西汉帛画。马王堆1号墓中出土的帛画的含意最为隐晦,学者们的解释极为多样,但一般都认为帛画的上部和底部分别描绘的是天界和阴间,中间两部分则表现的是死者軑侯夫人的生活场景。墓主及各种神禽异兽的刻画极为生动,勾线流畅挺拔,设色庄重典雅,显示了西汉绘画的卓越水平。
汉画像石
画像石是遗存丰富的秦汉美术史资料。东汉后期的画像石以山东嘉祥武氏祠最为著名。
秦汉画像砖
代表作有《弋射收获画像砖》等。

第三部分 两晋南北朝美术

魏晋南北朝时期,绘画中的人物画得到了突出的发展,对其他对象的描绘则还处在很不成熟的阶段    东晋顾恺之的传世作品《洛神赋图》中出现的山水只是作为人物故事画的衬景,山水画的逐步独立直到南北朝后期才趋于完成。之所以会这样,也是由于这一时期绘画的主要任务决定的--为政教服务,“是知存乎鉴戒者图画也”。这也是那时绘画的一个主要特点。一南方的画家顾恺之

第四部分 隋唐美术

一、隋唐人物画家
展子虔,善画人物、车马、楼阁、山水,尤以画山水闻名。他的山水画被称为"远近山川,咫尺千里"。现藏北京故宫博物院的《游春图》被认为是其传世之作,这也是现存的最早的卷轴画。
阎立本,初唐人物画家,绘画技艺杰出,工于写真,擅长故事画。作品有《步撵图》、《秦府十八学士图》、《历代帝王图》等。
吴道子,盛唐画家。被誉为画圣。宗教绘画的成就非凡。其所创制的宗教图像的样式,称为“吴家样”,线条的运用磊落飘逸,所谓“莼菜条式”充满动感。有天衣飞扬、满壁风动的效果。与北齐曹仲达的绘画风格有很大区别,并称“曹衣出水,吴带当风”。
张萱,盛唐画家,善于画仕女,人物形象风姿卓越,饱满而秀丽。有两幅北宋临摹的作品流传下来,即《虢国夫人游春图》、《捣练图》。
继承张萱的画风的是画家周昉,所画仕女,多为浓丽丰肥之态。现存于故宫博物院的《挥扇仕女图》是代表作。此外,周昉还创“水月观音”之体,他的宗教画风被称为“周家样”。
二、唐代山水画  李思训、张璪
王维(701-761),字摩诘,盛唐时期的著名诗人,官至尚书右丞,原籍祁(今山西祁县),迁至蒲州(今山西永济),崇信佛教,晚年居于蓝田辋川别墅。擅画人物、丛竹、山水。创破墨法,如代表作《辋川图》。可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。宋代苏轼评价他“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”。
三、花鸟禽兽画
薛稷、边鸾、曹霸、刁光胤    韩干《照夜白图》卷。《牧马图》画一虞官驾白马缓行,右侧为一黑马,用笔纤细遒劲,色墨渲染得宜。此画曾经南唐内府及宣和内府收藏,并有宋徽宗题"韩幹真迹"。《照夜白图》画玄宗坐骑照夜白。另有旧题《韩幹神骏图》卷,藏辽宁省博物馆,今定为五代人仿作。    韦偃,长安(今西安)人,寓居于蜀,擅画人物、鞍马及山水。虽承家学传统,但青出于蓝。据记载,他画白川原牧马,马的姿态变化万千,穷极生动。今可以通过故宫博物院所藏宋代李公麟《摹韦偃牧放图》卷一画来了解其风范,该图绘骏马一千二百余匹、圉人等一百四十余名,众马姿态各异,栩栩如生。此外,他所画山水,也对唐代山水松石的变革有过重要作用。
四、石窟墓室绘画(略)
五、绘画史论著作的发展
姚最的《续画品》、朱景玄的《唐代名画录》,张彦远的《历代名画记》等。
张彦远的《历代名画记》阐述了绘画史的发展及理论认识,绘画的有关资料,著录以及鉴识、收藏,画家传记及作品。书中阐述绘画的功能“夫画者,成教化、助人伦,穷神变,测幽微。”提出作画在于“得意”。列出自然、神、妙、精、谨细等绘画评定等第。

第五部分 五代美术

五代时,人物画的题材内容日渐宽泛,宗教神话、历史故事、文人生活等都成为描绘的主题。山水画在此时的变化是最大的,荆关董巨四大家的出现,成为中国山水画发展史的里程碑事件。荆浩和关仝代表的北方山水画派,开创了大山大水的构图,善于描写雄伟壮美的全景式山水;以董源、巨然为代表的江南山水画派,则长于表现平淡天真的江南景色,体现风雨明晦的变化。作为中国山水画重要技法之一的"皴法"在此时得到了很大发展,墨法逐渐丰富,笔墨成了画家们的自觉追求,水墨及水墨淡着色的山水画已发展成熟。  五代的花鸟画也出现了两大阵营,以西蜀黄筌为代表的一派,被称为黄家富贵,因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花,画法精细,以轻色渲染而成;而江南的徐熙所代表的一派,则多取材于水鸟野卉,画法多用墨笔,色彩极少,相对黄筌一派的风格,这一派被称作徐家野逸,这种现象被称为徐黄异体。一、人物画家及其作品
周文矩,现藏故宫博物院的《重屏会棋图》是他的传世作品之一,描绘南唐中主李璟与兄弟们在屏风前对弈的场面。因背景屏风上又画屏风,所以称为"重屏",     
顾闳中,南唐中主画院待诏。曾与周文矩奉后主之命潜入"多好声色,专为夜饮"的大臣韩熙载府第,目识心记,绘画以进。这就是我们今天看到的,也是顾闳中唯一的传世作品,藏于故宫博物院的《韩熙载夜宴图》长卷。该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活,成功地刻划了韩熙载的复杂心境。
二、北方山水画家及其作品     荆浩,字浩然,沁水(今属山西)人,五代后梁画家。于唐末隐居太行山洪谷,自号洪谷子。他开创了以描写大山大水为特点的北方山水画派。今藏台北故宫博物院的《匡庐图》相传是他的作品,该作品虽未经《宣和画谱》著录,但一直被认为是可以代表荆浩画风的作品。此画描写庐山一带景色,气势宏大。
关仝,(关同),长安人,活动于后梁至北宋初。早年师法荆浩,晚年笔力过之,喜画秋山寒林、村居野渡等题材。他的画风,笔简景少,但气壮意长,在北宋时与李成、范宽并称"三家山水"。传世作品有《关山行旅图》与《山溪待渡图》,皆藏于台北故宫博物院。
三、江南山水画家及其作品   董源(?-962),字叔达,锺陵(今江西进贤西北)人,南唐中主时曾任北苑副使,世称"董北苑"。他的山水多画江南景色,草木丰茂,秀润多姿,被人们形容为"平淡天真"。其用笔细长圆润,称"披麻皴",有时也用点描绘郁茂的丛树苔草。现存的可以认定为董源真迹的有藏于台北故宫博物院的《龙宿郊民图》,藏于上海博物馆的《夏山图》和辽宁博物馆的《夏景山口待渡图》以及藏于故宫博物院的《潇湘图》等。

以上就是和大家分享中国古代美术史重点以及必考内容,大家以后在复习的时候,要学会搭建自己的知识框架,进行梳理,有目的有条理的复习记忆,这时候你就会发现其实专业有些部分并没有那么难。