一、报考核心信息速览

1. 影像相关招生方向与名额

实验艺术与科技艺术学院 2026 年统招名额约 17 人，影像核心研究方向及导师匹配如下：

02 动态影像与叙事研究(张培力)：聚焦影像叙事的实验性表达，侧重镜头语言创新

05 科技影像与媒介实验(王郁洋)：结合数字技术的影像创作，如交互影像、虚拟影像

10 影像装置与空间叙事(徐冰)：强调影像与空间、装置的结合表达

13 纪录片与社会观察(邱黯雄)：关注影像的社会介入性与纪实创新

2. 考试科目与流程(影像方向适配版)

初审阶段(9 月 30 日 - 10 月 10 日)：影像类材料提交要求

5 部独立影像作品(时长总计不超过 30 分钟，附分镜脚本或创作阐述)

研究生阶段研究计划(需明确影像媒介选择理由与技术路径)

影像相关论文(可分析经典作品或阐述个人创作理念)

初复试阶段(12 月 21-23 日)：考试科目与绘画方向一致，但考察侧重不同

考试类型科目名称影像方向核心考察要点

专业课一701 创作影像叙事逻辑、技术实现能力与媒介创新

专业课二801 人文素养与理论写作影像史论、当代影像批评与跨学科思辨

复试面试影像创作思路阐述、技术细节把控与学术视野

3. 分数线与录取规则

沿用绘画方向分数线标准：国家线总分 362 分，政治 / 外语 40 分;专业课单科≥90 分，专业总分≥414 分

录取逻辑："文过专排"，影像方向按专业总分单独排名(竞争较绘画方向略缓和，2025 年录取专业最低分 418 分)

二、分科目备考策略

1. 701 创作(150 分，影像核心拉分项)

风格与媒介定位：

张培力方向：可尝试胶片质感与数字剪辑的融合，强化镜头叙事的实验性

王郁洋方向：融入 AI 生成影像、交互技术(如 Arduino 联动影像装置)

徐冰方向：重点练习影像与空间的适配，如多屏投影的叙事逻辑设计

邱黯雄方向：侧重纪实影像的艺术化转译，如动画纪录片手法

分阶段训练方案：

基础阶段(3-6 月)：每日 2 小时技术打磨(Premiere/AE 剪辑、定格动画 / 3D 建模)，每周完成 1 个短片片段(5 分钟内，侧重镜头语言);精读《电影语言的语法》，构建影像基础理论框架。

强化阶段(7-10 月)：模拟真题主题创作(如 "时间的痕迹"" 虚拟与现实的边界 ")，每月产出 2 套完整影像方案(含分镜脚本、拍摄计划、3 分钟样片及创作说明);参考央美实验影像毕业展，分析优秀作品的技术实现路径。

冲刺阶段(11-12 月)：按考试时间(6 小时，需提交方案 + 样片片段)模拟，将前期作品精缩为 2-3 套 "母方案"，优化叙事节奏与技术细节;提前测试考场提交格式(如视频分辨率、文件大小限制)。

技术与材料准备：

必备工具：便携拍摄设备(微单 / 运动相机)、笔记本电脑(预装剪辑与后期软件)、移动硬盘(备份作品)

技术储备：掌握基础剪辑、调色、简单特效制作;跨媒介考生需额外练习影像与装置的联动测试(如传感器触发影像播放)

2. 801 人文素养与理论写作(150 分)

影像专属参考书单：

影像史基础：《世界电影史》《中国纪录片发展史》《实验电影史》

当代理论：《观看的方法：如何解读视觉艺术》《影像的命运》《数字时代的艺术》

批评实践：《电影批评》《当代艺术的主题》(重点研读 "时间"" 科技 " 章节)

复习方法优化：

框架构建：用思维导图梳理影像流派演变(如先锋电影→实验影像→数字影像的媒介逻辑)，关联艺术史运动(如达达主义对实验电影的影响)

论述训练：每月撰写 2 篇影像相关论文(1500 字)，主题涵盖 "数字技术对影像创作的影响"" 影像装置的空间叙事策略 ""纪实影像的艺术边界" 等高频方向;注重史论结合，用具体作品例证观点(如用张培力《水-辞海标准版》分析实验影像的语言突破)

热点积累：关注卡塞尔文献展、OCAT 影像双年展的前沿作品，整理 AI 影像、VR 影像等新技术应用案例;跟踪导师最新研究(如王郁洋的虚拟影像装置研究)

3. 公共课(高效复习适配方案)

政治：沿用绘画方向策略，论述题可结合 "科技与文化创新" 主题，融入影像案例(如用国产纪录片的海外传播例证文化自信)

英语(二)：重点记忆影像专业词汇(如 "cinematic language""interactive video""installation shot")，作文准备 "技术创新"" 艺术表达 " 等主题模板，用实验影像案例(如蔡国强的影像装置作品)增强说服力

4. 面试与初审材料

影像类研究计划撰写：

核心要素：明确研究问题(如 "AI 生成影像的创作伦理与美学表达")、技术路径(如 "基于 Midjourney 的影像生成 + 后期剪辑的创作流程")、创新价值(如 "突破传统影像叙事模式，探索人机协作的创作可能性")

避坑要点：避免技术堆砌，需说明技术与研究主题的适配性;跨考生需补充影像基础认知，可提及参与的影像工作坊或自学成果

面试准备重点：

预设问题库：导师代表作品解读(如王郁洋《人造月》的影像技术实现)、个人作品的技术细节(如 "为何选择定格动画而非实拍表现主题")、行业热点(AI 影像的版权问题、虚拟影像的真实性争议)

模拟训练：每周进行 1 次小组面试，练习用简洁语言阐述影像创作思路(控制每个问题 2-3 分钟，重点突出创意与技术亮点);准备 10 分钟作品放映片段，提前设计解读框架

三、全年备考时间轴(影像方向专属)

阶段时间节点核心任务

准备期3 月前确定影像细分方向，联系上岸学长获取影像真题与导师论文;采购基础拍摄与剪辑设备

基础阶段3-6 月精读影像史论书籍，完成技术入门训练;拍摄 1-2 部练习短片，积累素材

强化阶段7-10 月集中创作初审作品，撰写研究计划;理论二轮背诵，开始论述题训练;9 月底完成初审材料提交

冲刺阶段11-12 月每周 1 次全科模拟(含影像创作方案输出);整理理论热点笔记，强化面试问答逻辑;优化作品备份与提交方案

复试衔接次年 2-3 月补充导师最新影像研究成果;更新作品集，增加 1-2 个新创作的短片片段

四、关键注意事项(影像方向补充)

技术与创意平衡：避免陷入 "唯技术论"，央美更看重技术服务于创意的能力，如邱黯雄的动画纪录片虽技术朴素，但叙事深度突出。可参考实验艺术学院 "思维活力" 考察标准，在方案中体现多元创作思路。

初审材料质量：影像作品需保证画质清晰，附详细的创作阐述(说明灵感来源、技术流程与核心观点);研究计划可附上分镜草图或技术流程图，增强说服力。

跨考适配方案：非影像专业考生需补充影像基础，推荐观看《电影学院》系列课程，参与短期影像创作工作坊;可从自身专业切入(如绘画跨考可侧重影像中的绘画性表达)。

信息获取渠道：除央美官网外，重点关注 "央美实验艺术学院" 公众号的影像展览信息、导师访谈;加入影像考研交流群，获取最新真题与备考经验。