2022中央美院雕塑系硕士研究生毕业作品推介集锦
时间：2022-06-09 17:07:28 访问量：3461
推介（一）
时子媛
作品介绍
作者：时子媛
作品名称：《昨日听曲》
作品材质：木、金属、绳、橡胶、毛线、机械装置
作品尺寸：尺寸可变，约500×400×55cm
指导教师：吕品昌
《昨日听曲》
-毕业创作自述-
作品试图在听觉感官上调动出人们具体的经验和记忆，在营造视听差异的创作构想下，也将音乐与乐器引入到此次创作讨论的范畴。当装置奏响时，作品的边界也随之变得模糊，此时构成装置组建并达成发声效果的器物不再是原有的一种乐器，因为观者不会站在欣赏音乐的角度来接收这几首“乐曲”，对手机铃声的深刻记忆会帮助其自然地理解作者的意图。
装置“演奏”的前两首“曲目”是iPhone的默认铃声“开场”（Opening）与“马林巴”（Marimba），第三首是微信通话的来电铃声。相对当前时兴的几曲手机铃声，作品题目中的“昨日”一为时间概念，指观众在早于接收到作品信息前便曾听到过这些铃响；二指作品所试图推翻的对事物固有印象的“昨日”意义，即乐器不再演奏乐曲，所听节奏也不再是音乐。而在具有趣味性的展示形式之外，对熟悉声音的迅速代入也令人生发出新的思考：这是否意味着无形之中标志性事物的全球性蔓延，以及移动媒体对人们生活的侵占？
个人其他作品
《夏夜》综合材料、机械装置；尺寸可变，约600×500×300cm；2019
《回响室》 陶瓷、水；尺寸可变；2016-2017
个人简历
导师寄语
导师：吕品昌
时子媛同学从本科到研究生以来一直专注于材料的声音与呈现方式研究，持续并善于在跨学科领域、在不同学科边界寻找结合点和突破口。其作品具有很强的实验性和探索性，既呈现出了丰富的思想内涵，也展现了艺术家崇尚技术与手艺的态度和方式。特别值得一提的是，在她身上我看到作为一个青年艺术家应有的品质，那就是对一个学术方向和课题的专注、钻研与深究，以及善于思考、勤于实践、永不言败、穷追不弃的治学精神。因此，她所获得多项荣誉、奖项并受到广泛关注，则是水到渠成之事。
希望时子媛同学能在今后的艺术创作中给我们带来更多的惊喜。
推介（二）
（）姜宛君
作品介绍
姓名：姜宛君
作品名称：《对·衬》
作品材质：包装盒、快递箱、小商品等
作品尺寸：80×320×80cm、40×40×60cm、40×40×100cm
指导教师：吕品昌
《对·衬》
-毕业创作自述-
作者在硕士研究生学习期间研究从无序到有序的创作方法，使用日常材料表达日常生活。把快递盒、包装盒、小商品等收集起来，以中心对称的方式让物品旋转，商品信息无法辨认，视觉上形成柱体。在创作期间，燕郊经历了三次封城，人们只能选择网上购物或者外卖购物，快递时效也一直在变化，《对·衬》系列似乎有了更多的意义。
个人其他作品
《羽化的空间》 叶脉、蝴蝶、亚克力 2017
《对·衬》系列之墙角 黑色毛线、手机 2020
《对·衬》系列之马斯塔巴 家具等日常用品 2020
《管》 教科书、各种管子 2021
个人简历
姜宛君
1989年出生于吉林长春
2012-2017年 就读于中央美术学院雕塑系第四工作室
2019-2022年 就读于中央美术学院雕塑系
导师寄语
导师：吕品昌
姜宛君综合素养好，专业基础扎实、思维活跃、视野开阔，是一位天资聪慧的学生。研究生学习期间她专注于现成品材料的运用，善于在日常生活现场以常见物件为创作材料，并在创作中加以综合运用。
我们十分肯定她在雕塑语言上的不懈追求，以及作品中所流露出来的质朴、热爱与思想。
推介（三）
华成
作品介绍
姓名：华成
作品名称：《迭代》
作品材质：超白镜，镜面不锈钢，高压灯，透明亚克力，丝杆电机，承重滑轨，驱动器，控制器，钢架
作品尺寸：300×150×350cm
指导教师：孙璐
《迭代》
-毕业创作自述-
航班降落于夜空之时，脚下光怪陆离的城市夜景总是触碰到我们内心深处对于城市的复杂情感。伴随着城市迭代，那些光点从无到有、或强或弱的循环往复，我们也在反复的破碎与重构中向上生长。作品用循环开合的机械装置与红色呼吸光影建构五维时空，试图回望城市迭代过程中我们的生存状态与情感变化，探讨城市进程与人之间的纽带关系。你看到的是熠熠生辉还是支离破碎？
个人其他作品
《破境》 超白镜、高压灯、透明树脂、灯光控制器 240x200x240cm 2019
《迷境》 超白镜、高压灯、透明树脂、灯光控制器 240x240x240cm 2019
《筑》 超白镜、高压灯、透明树脂、灯光控制器、钢架 250x100x200cm 2020
《镜象》 超白镜、透明亚克力、影像 120x120cm 2021
《影也》车筒竹、低压灯、雾化器、感应器、耐候板
1600x150x250cm 2021
《回响》 亚克力管、亚克力接口、不锈钢架、扭蛋玩具、钢片琴
《戈山》 推光漆、 腐木、瓦 300x200x150cm 2020
个人简历
华成
1994年出生于河北保定
2014-2019年 本科就读于中央美术学院雕塑系
2019-2022年 研究生就读于中央美术学院雕塑系
展览经历
2017年 “西安国际数字艺术展”， 西安
2019年 “曾竹韶雕塑艺术奖学金” 中国雕塑博物馆，大同
2019年 “抖艺术季”，今日美术馆，北京
2019年 “未来艺术交互实验展”，圣之空间，北京
2019年 “2019未来x现场展览”，零艺术中心，北京
2019年 “北京大学文化遗产保护联合工作坊”，平遥古城吉祥寺，平遥
2019年 “贴地飞行展览”，陶溪川美术馆，景德镇
2020年 “Kids Power”，今日美术馆，北京
2021年 “潮动当代艺术展”，上方美术馆，北京
2021年 “大地剧场当代艺术展”，翙岗古村，杭州
2021年 “物界三”，高塔美术馆，北京
2021年 “桂海晴岚公共艺术节”，桂林
2022年 “奇美拉时代”威尼斯双年展加密艺术展，威尼斯
个展
2021年 “光景”，Blue Banana Art Space，北京
获奖经历
2019年 中央美术学院本科毕业展三等奖
2019年 “曾竹韶雕塑艺术奖学金”提名奖
2019年 今日美术馆“抖艺术季”年度艺术发现奖
2019年 重庆来福士“江流之上”公共艺术节一等奖
2021年 中央美术学院雕塑系“我的2020”年度最佳作品奖
2021年 中央美术学院雕塑系全额奖学金
导师寄语
导师：孙璐
“空间+材料+情感”是你在创作中一直追寻的方向。你以人和空间为主体，运用个人辨识度很强的创作手法，在闪烁与反射、实在与虚空、人性与规训之间，营造出令人着迷的超现实情境，常常激发当代人对自然与文明的反思。
推介（四）
郭庆利
作品介绍
姓名：郭庆利
作品名称：《律动》
作品材质：树枝、丙烯
作品尺寸：300×260×290cm
指导教师：于凡
《律动》
-毕业创作自述-
每根树枝都有其生命脉动的节奏，将它们去皮后显得更加强烈。把它们特有的节奏组装成一体，再经过上色使得它们焕发出新的生机且灵动轻盈。
个人其他作品
左右滑动查看作品
陶瓷作品 陶瓷 2020-2021
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《浮游》 塑料瓶、塑料袋、水彩 约200x300cm 2020年
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《归》石头、铁板 约40x60cm 2021
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《建筑乐高》 方钢、水泥 2021
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《无题》石膏、铁 2021
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《无题》 石膏、树枝 2021
左右滑动查看作品
《无题》 木头、丙烯 35x40x30cm 2021
左右滑动查看作品
《眼》 树、彩铅 约200x50x70cm 2021
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《冬》 树枝 200x230x50cm 2021
左右滑动查看作品
《木山》 树枝 约120x110x100cm 2021
个人简历
郭庆利
1990年出生于广西
2013-2018年 就读于天津美术学院雕塑系
2019-2022年 就读于中央美术学院雕塑系
参展经历
2018年 《仙》参加“第一届彩绘中国”雕塑展 北京
2020年 《携带者》、《翱》、《摇篮》、《灵活的影子》等作品参加“99微信故事”国际行为艺术展
2020年 《浮游》参加“北京第3届青年美术双年展” 北京
2020年 《浮游》参加“我的2020”雕塑展 北京
获奖经历
2021年获中央美术学院硕士研究生学业奖学金"全奖"
导师寄语
导师：于凡
北京北边的低山丘陵地区大多种植核桃、柿子、杏等果树，每到冬天果农都会给树修拔、剪下的残枝便遗迹在地里，任其腐朽，返归成土。郭庆利的作品主体就是这些当年剪下的树枝，他希望通过他的手的劳作让它们起死回生，重焕生机。
在今年春夏之计，在美院的展厅或草地上形成一小片迷你树林，观众可进入其中透过“律动”的彩色枝杈体会到已逝去的冬天和眼前的生机。这是一件需要观众实地现场环境中体味的公共艺术作品，但现在只能面对图片展开想象了，也好，你可以想象自己是只小鸟驻立枝头，脚下的色彩在轻微的颤动。
